I have started a new video series about the shakuhachi. I will do interviews with players from whom we can learn about the shakuhachi with all its variations of approach of history, repertoire etc. The first video in the series is an interview with the heir of Ueda Ryū, Tanabe Houei. A written version of the interview was published in the latest ESS Newsletter Autumn/Winter 2020. You can find the NL on the ESS website, which can be found here. To me, the shakuhachi players in Japan have their own stories to share! So it is so much better to hear from themselves how they see the history they are placed within and the future. I am happy to begin with Ueda Ryū.
And please do follow me on YouTube!

My next activity: Performance on 10 Dec (7-8pm UK time) & Discussion on 11 Dec (3-5pm UK Time): Performing and speaking at “New Creativity in the UK’s East Asian Music Scene: A Symposium” Calling all artists, academics and audiences interested in transnational East Asian culture!Join us for a series of performances and conversations exploring how artists are creating and translating East Asian identities in the UK today. Featuring Hyelim Kim, Kiku Day, An-Ting Chang, David Tse Ka-Shing, Alex Ho, Reylon Yount, Naomi Woo & Youngsook Choi. Co-presented by Tangram x SOAS. 10 Dec (7-8pm) & 11 Dec (3-5pm). Free. RSVP here: https://tinyurl.com/tgrmsoas

Suddenly my own music sounds like my mind has expanded… The amazing Ayako Kataoka has had her fingers in my sound: Listen here

Lørdag d. 5. december 2020, kl. 19:30
KU.BE, Frederiksberg

Billetter kan købes ved døren og her

Sammen med:
Rudersdal Kammersolister: 
Karolina Leedo, fløjte
Christine Pryn, violin
Isabelle Bania, bratsch
John Ehde, cello

Og Lisbet Torp, tidligere direktør på Musikmuseet fortæller om fløjter!

Søndag d. 6. december spilles den samme koncert kl 16:00 i Høsterkøb Kirke, Hørsholm. For mere info se her

SKLASH+ is the Danish acronym for Contemporary Female Sound Creators’ Atrium for Conversation and Holocene Studies. The plus sign is an invitation to the female-identifying, non-binary and LGBTQ+ community. The word Holocene comes from Greek and means” the whole new epoch”. SKLASH+ is an open chamber for dialogue, a platform that will pump the blood for creating the world we want to live in. An exchange accelerator in our shared courtyard, which hosts and spreads experiences from new perspectives, and puts them in interaction with a prospect view of the sky and the stars. Concerts every Tuesday at H15 SCENE and Klub Primi

Torsdag den 29. oktober 2020 kl. 16-22 på Magneten/Teaterøen.
Der vil blive livestreamet fra eventen!

NB! Tilmelding nødvendigt til ts@komponistforeningen.dk, da der er af hensyn til forsamlingsforbuddet er begrænsede pladser.

Billetpris: 75 kr. studerende 50 kr. Betales ved indgangen kontant eller Mobilepay.

Der vil være mulighed for at købe mad og drikke undervejs.

I samarbejde med SNYK og publikumskurator og mangfoldighedsekspert Anne Boukris inviterer DKF d. 29. oktober til en eftermiddag/aften med koncerter, film og samtaler om diversitet og kreativ vækst. 

Initiativet sætter fokus på diversitet i kunstneriske processer og ny kompositionsmusik og understreger samtidig ubalancen i de officielle udvælgelser af værker, som i DK fortsat overhører og undervurderer kvindelige komponister.

PROGRAM

Kl. 16.00-17.00:
Dokumentarfilm: Komponist af Ida bach Jensen – Om den kompositoriske skabelsesproces. Filmen følger tre danske komponister, Henriette Groth, Simon Steen-Andersen og Eva Noer Kondrup i skabelsen af ny musik.

Kl. 17.15-17.45:
Koncert med Kiku Day: http://www.kikuday.com

Kl. 18.00-18.30
Samtale 1: Diversitet – hvad er kunstnerisk diversitet? (Moderator Anne Boukris)

• Manifest af den N.Y. baserede komponist Du Yun, online. Du Yun er fortaler for kvinder, racelighed, og social retfærdighed.
 • Marcela Lucatelli, komponist, kurator og leder af SKLASH+: SKLASH+ er akronymet for Samtids-Kvindelige Lydskaberes Atrium for Samtale og Holocænstudier. Plustegnet er en invitation til LGBTQ+ også.
• Bjarke Svendsen, direktør for SNYK

Kl. 18.45-19.15
Samtale 2: Kreativ vækst – Hvordan påvirker diversitet kreativ vækst? (moderator Anne Boukris)

• Tue Lund Christensen, om at være kurator/booker (Harvest Festivalen og Roots and Jazz på Balders Plads) ’i en mandsdomineret traditionstung verden’
• Sine Tofte Hannibal, Sekretariatschef, Dansk Komponistforening
• TBC

Kl. 19.30-20.00 
Fællessang: Kirstine Fogh Vindelev: SELSKABSSANG – en hyldest til alt det usagte.
SELSKABSSANG vender den danske fest- og fællessangstradition på hovedet og benytter sig af genrens evne til at samle mennesker. På versefødder og velkendte melodier bekendes skamfulde og dybe længsler til dem, som vi har kær. (Fællessangen kommer naturligvis til at foregå under coronasikre rammer).

Kl.20.15-20.45
Samtale 3: Diversitet – En reel drivkraft, hvordan? (moderator Anne Boukris)

• Katrine Ganer Skaug, Orkesterchef Copenhagen Phil
• Jan Samuelsen, idemager ’Talk Town’, en debatfestival om køn, ligestilling og feminisme
• Sargun Oshana, kommende teaterchef (januar 2021) Teater Grob om diversitetens og repræsentationens rolle i hans vision som teaterchef
• Marcela Lucatelli om diversitetens styrke/svaghed med afsæt i Brasilien vs. Danmark
 
kl. 20.45-21.15
Koncert med Audrey Chen + Marcela Lucatelli 
http://www.audreychen.com/
https://www.marcelalucatelli.co

Kl. 21.15-22.15
Filmvisning (igen) ‘Komponist af Ida Bach Jensen

https://www.komponistforeningen.dk/koncert-film-og-samtaler-om-diversitet-og-kreativ-vækst

http://mikezellers.com/theflutureisnow/Kiku_Day.mp3?fbclid=IwAR3vpT9uA2UxZ-_CndKQlXVavHGUqKKW6xCjdA0FCE-s_ainVVqVcWZiy4g

The idea of World Shakuhachi Day comes from the 42nd kansu of Myoanji Temple, Seien Genshin. The idea is playing with words/numbers 10.8 = 10 sun = 1 Shaku + 8 sun = shakuhachi. and also the Buddhist important number 108. So we blow 108 times RO today! I had never played 108 RO before, so it was a first and a very positive experience. I choose a method suggested by my student Kirk McElhearn to keep track of the RO played by walking across my practice room. For each RO I took a step forward. I could take 9 steps and then turn around and take 9 more steps across the room. So I only had to count 12 crossings of the room. FUN! I will certainly do it again before 2021.10.8.

Sonas Mutua is a duo with Marisol Jimenez from Mexico, now based in Berlin. Marisol is a composer and performer and creator of instruments. We performed together in Berlin at Blind Signal 26, 27 September 2020. I cannot wait till play again and develop our duo more! (photo: Dietmar Herriger)

My chapter “Learning Music Aesthetics Through Imperfection: The Transmission of Shakuhachi Music” in The Aesthetics of Imperfection in Music and the Arts: Spontaneity, Flaws and the Unfinished, edited by Andy Hamilton and Lara Pearson is out the 1st October 2020 from Bloomsbury.